ISABELA SIMÕES, A AUTENTICIDADE COMO ESTRATÉGIA DE MODA

Look @splash.boutique; Diretor criativo @rafacarneiro; Foto @euvanessamartins; Make e hair @fernandogomesmakeup

Tem gente que entra na moda pela porta da teoria, e tem gente que entra pela pista mesmo, literalmente. Isabela Simões fez as duas coisas: formou-se em Publicidade pela Anhembi Morumbi e, ao mesmo tempo, foi construindo nas redes um jeito de falar sobre estilo que não soa aula, soa conversa de amiga que sabe das coisas. O resultado está nos números, mais de 700 mil seguidores e dezenas de milhões de visualizações por mês, mas está também em algo mais difícil de medir, a sensação de que por trás da régua editorial existe alguém falando a verdade.

Essa autenticidade rendeu convites que poucos influenciadores de moda do Brasil colecionam. Isabela já desfilou pelo red carpet de Cannes, acompanhou de perto a Alta Costura parisiense e circulou pelos bastidores da Fashion Week internacional, sempre com aquele olhar de quem observa a tendência antes de ela virar tendência. No Brasil, ampliou a atuação para o entretenimento no Rancho do Maia, onde o carisma e o timing cômico que já eram sua marca registrada ganharam um palco ainda maior.

Nesta conversa para a YOUR Magazine, a proposta é ir além da vitrine de eventos e parcerias com grifes como Dior, Giorgio Armani e Swarovski. Queremos entender o raciocínio por trás da influenciadora, como ela decide o que vale a pena contar, onde traça a linha entre opinião e publicidade e para onde pretende levar essa trajetória que já ultrapassou as telas do celular.

Você se formou em Publicidade antes de se tornar o nome que é hoje nas redes. O que da faculdade sobrevive no seu trabalho todo dia, e o que a prática te ensinou que nenhuma sala de aula ensinaria?

A faculdade me deu a base estratégica. Ela me ensinou a entender o comportamento das pessoas, a importância da comunicação e como uma mensagem pode gerar conexão. Mas a prática me ensinou que no digital não basta saber comunicar, é preciso saber sentir o momento, entender as pessoas e ter coragem de ser quem você é.

Boa parte da sua identidade é construída em cima do humor e da espontaneidade. Como se mantém essa naturalidade quando existe um contrato, uma marca e um briefing do outro lado da câmera?

Acho que o segredo é entender que uma parceria não precisa apagar a minha personalidade. Pelo contrário, meu trabalho é justamente encontrar uma forma de conectar aquela marca com o meu universo, com o meu jeito de falar, com o meu humor e com a maneira como enxergo as coisas.

Eu não acredito em publi que parece publicidade o tempo inteiro. Gosto de criar histórias, situações e conteúdos em que a marca faça sentido dentro da minha vida e da minha linguagem. Claro que existe responsabilidade com o briefing e com aquilo que foi combinado, mas acredito que a criatividade está justamente em transformar essas diretrizes em algo que tenha verdade.

Do feed do Instagram ao red carpet de Cannes e à Alta Costura em Paris, o salto é grande. Como foi a primeira vez que percebeu que o digital tinha virado passaporte para esses espaços?

Foi quando percebi que aquilo que eu construía do outro lado da tela estava me levando para lugares que, por muito tempo, pareciam distantes da minha realidade. Estar em Cannes, acompanhar a Alta Costura em Paris e vivenciar esses universos de perto foi entender, na prática, a dimensão que a comunicação pode alcançar. Sempre enxerguei o digital como uma ferramenta de comunicação, mas viver essas experiências me mostrou que ele também pode abrir portas, criar oportunidades e aproximar pessoas de universos antes restritos a poucos.

E existe algo muito especial nisso, eu não chego a esses lugares apenas para estar presente, mas para observar, aprender, contar histórias e compartilhar tudo com quem me acompanha. Para mim, o maior privilégio é transformar essas experiências em algo que vai além de uma foto bonita. É mostrar que existem caminhos possíveis e que o trabalho construído com consistência pode nos levar muito mais longe do que imaginamos.

Você já trabalhou com cerca de 80 marcas, de beleza a companhias aéreas. Existe algum tipo de parceria que você recusa, mesmo quando o cachê é tentador?

Sim. Acredito que nem toda oportunidade precisa ser aceita, e amadurecer profissionalmente também é aprender a dizer não. A minha imagem e a confiança de quem me acompanha são ativos muito importantes, que construí ao longo do tempo e que não quero colocar em risco por uma oportunidade pontual.

O Rancho do Maia te colocou diante de um público diferente do que acompanha moda no Instagram. O que esse projeto revelou sobre você que a própria rede social não tinha revelado ainda?

O projeto revelou ainda mais a minha capacidade de me adaptar, de lidar com diferenças e de me posicionar sem perder a minha essência. Eu entrei em um ambiente muito diferente do meu universo habitual, e sei que a minha aparência e o meu estilo fizeram com que algumas pessoas criassem uma ideia sobre mim antes mesmo de me conhecerem. Conviver com realidades tão diferentes me ensinou muito sobre julgamentos, empatia e sobre como as primeiras impressões nem sempre contam a história inteira.

Também descobri que o meu humor e a minha espontaneidade funcionam para além da moda. As pessoas puderam conhecer uma Isabela que não está apenas produzindo conteúdo, montando looks ou falando de tendências, mas vivendo situações reais, com acertos, desconfortos e aprendizados. Foi uma experiência que ampliou a minha percepção sobre mim mesma e sobre o público que posso alcançar.

Seu público é majoritariamente feminino e concentrado em capitais, mas cresce também fora do Brasil. O que muda na forma de criar conteúdo quando se pensa em alguém assistindo de outro país, de outra cultura?

Acredito que a comunicação muda de idioma, de referências e até de contexto, mas a essência continua sendo o ponto de partida. Moda, beleza, humor e comportamento têm uma capacidade muito interessante de atravessar fronteiras, porque despertam identificação mesmo entre pessoas que vivem realidades diferentes.

Quando penso em um público internacional, procuro entender como o conteúdo pode ser interessante para além da minha própria bolha. Uma tendência que surge no Brasil pode ser vista de outra maneira em Paris, por exemplo, e acho fascinante justamente essa troca de perspectivas.

Moda, televisão, entretenimento, branded content, o mídia kit fala em frentes bem diferentes para o seu próximo capítulo. Qual dessas portas você mais quer abrir em 2026, e qual te dá mais medo de abrir?

A televisão e o entretenimento são portas que eu tenho muita vontade de abrir. Eu gosto de comunicar, de improvisar, de entrevistar, de ouvir histórias e de provocar conversas. O Quiz das Estrelas, por exemplo, nasceu muito dessa vontade de explorar a comunicação para além do conteúdo tradicional das redes sociais. Quero desenvolver projetos em que a minha personalidade e o meu humor se encontrem.

Também quero continuar expandindo a minha presença no universo da moda, participando não apenas como convidada, mas como alguém que observa, interpreta tendências e transforma experiências em conteúdo relevante.

O novo dá medo, mas aprendi que não posso esperar me sentir cem por cento pronta para dar o próximo passo.