ANAJÚ DORIGON: DEPOIS DE MAIS DE DEZ ANOS DE CARREIRA, A REINVENÇÃO VIROU OFÍCIO

Depois de mais de dez anos de carreira, o que você sente que ainda precisa provar, pra si mesma ou pro mercado?

Hoje, não sinto mais essa necessidade de provar algo. Quero continuar crescendo, me desafiando e mostrando diferentes possibilidades como atriz. Acho que a prova é para mim mesma: continuar tendo coragem de me reinventar, de sair da zona de conforto, de não perder a curiosidade pelo meu trabalho e de seguir realizando sonhos.

Existe algum personagem do seu passado que você reveria hoje de um jeito completamente diferente?

Com certeza! Acho que a gente nunca interpreta um personagem da mesma maneira em momentos diferentes da vida, uma vez que nós nos transformamos também! A nossa visão de mundo muda, a profundidade com a qual compreendemos a vida muda, amadurecemos e passamos a compreender outras camadas das relações humanas. Tenho muito carinho pelos personagens que já fiz, porque cada um representa uma fase minha. Seria interessante revisitar algumas delas hoje, com a bagagem que construí ao longo desses anos, e descobrir o que eu enxergaria de diferente.

Pietra é descrita como elegante, competitiva e disposta a manter o prestígio a qualquer custo. Tem algo dela que te assustou ou te fascinou ao construir a personagem?

O que mais me fascinou na Pietra foi justamente a sua volatilidade, a personagem, dentro da sua própria percepção de mundo, permitiu explorar registros já conhecidos mas em uma velocidade e intensidade completamente diferentes. A linguagem do microdrama é extremamente interessante do ponto de vista do ator, exercer o ofício dentro de um novo molde, com demandas e ritmos diferentes foi uma experiência excelente.

Como é hoje sua relação com a exposição pública? Isso mudou desde Malhação até agora?

Mudou muito! Quando comecei em Malhação, era muito mais nova e estava descobrindo não só a profissão, mas também quem eu era. A exposição fazia parte de um universo que eu ainda estava aprendendo a entender. Hoje, tenho uma relação mais madura com isso e compreendo melhor o que quero compartilhar e o que prefiro preservar. As redes sociais também transformaram a relação entre artistas e público, trazendo uma proximidade muito maior. Gosto dessa troca, mas acho importante entender que nem tudo precisa ser público para ser verdadeiro.

A Nobreza do Amor marcou sua volta à Globo na dramaturgia diária. Esse retorno tem um peso especial ou já virou só mais um capítulo natural da carreira?

Tem um peso especial, sim, principalmente pelo significado que a Globo tem na minha formação como atriz. Ao mesmo tempo, vejo esse retorno como parte de um movimento natural da minha carreira, que está sempre em transformação. Acho bonito olhar para trás e perceber o quanto amadureci desde os meus primeiros trabalhos, mas também chegar a esse novo momento com a mesma vontade de aprender e me surpreender. O mercado audiovisual brasileiro mudou muito na última década com a chegada dos streamings, a transformação de consumo e as novelas verticais e, como ator, é um momento de muitas possibilidades e dinamismo. Isso é extremamente positivo.

Você já circulou por comercial, dramaturgia clássica e agora esse formato novo de streaming. Existe algum tipo de personagem que ainda te falta viver?

Existem muitos! Tenho vontade de explorar personagens que me levem para lugares completamente diferentes de mim, tanto emocionalmente quanto fisicamente. Gosto de histórias que provocam algum desconforto, que me fazem questionar minhas próprias certezas e exigem uma preparação diferente. Também tenho curiosidade de experimentar gêneros e formatos que ainda não fazem parte da minha trajetória. Acho que uma das coisas mais interessantes da profissão é justamente não saber qual será o próximo desafio.

Fora das câmeras, o que você guardou de todos esses papéis que interpretou? Alguma coisa te mudou de verdade?

Todos os personagens nos atravessam, seja pela história ou pelo processo sob o qual o construímos. É um convite de mergulho interno em um registro sem julgamentos: você precisa compreender comportamentos, sentimentos, trajetória e escolhas que talvez você nunca tivesse sequer contemplado na sua própria vida. Isso acaba ampliando o nosso olhar para o outro e para nós mesmos. Levo comigo um pouco de cada experiência, das pessoas com quem trabalhei e das histórias que tive a oportunidade de contar. E acho que amadurecer como atriz também significa amadurecer como pessoa, entendendo que sempre existirá muito para se aprender. É fascinante!